Bambou, maleri

Udstillingsperiode 29. maj - 30. juni 2014

OBS: Udstillingen er stoppet før planlagt. Se "Nyt fra bestyrelsen".

At brænde for livet - at være fyr og flamme

“Jeg hedder Bambou, er 47 år og mor til 4 skønne drenge.

Jeg bor og har værksted på Syddjursland tæt på skov og strand. Jeg er måske hvad man kunne kalde en nutidens nomade. Har flyttet mig meget rundt i "landskabet" og bl.a. også været bosiddende i Paris i en 5-årig periode. Tror at det er min store nysgerrighed, der har ført mig rundt i mange forskellige egne. Mødet med nye mennesker - nye dufte - nye vinkler. Det er berigende at finde ud af gang på gang, at tingene slet ikke altid er som forudsagt, eller som vi tror de er.

Vi tror at vi er så kloge, men heldigvis tager vi også der fejl.  Overraskelser er den skønneste ting i verden - også på det plan.

Jeg maler min virkelighed. Det lyder nok lidt fluffy, men sådan er det med mig. Jeg maler Ikke DIN virkelighed eller andres, men maler det som jeg lever i. Min tro, mit håb, min frygt - det altsammen. Alt det som fylder mig, det som jeg tager udspring fra, og alt det som jeg elsker at bliver forundret over. 

Alt hvad der findes i og omkring mig bliver til historier i mine malerier.

Jeg har hele mit liv kunnet bevæge mig rundt i en verden fyldt med billeder, indtryk - uden "dommere". Dem er der så mange af, så dem besluttede jeg som lille pige at sætte udenfor døren, og de er der vist stadig, eller de har fundet et andet sted at bo.

Mit legerum: et frihedens sted, som jeg værner meget om. Når jeg begynder på et maleri, har jeg det som om jeg står foran en port, som bliver bevogtet pga. af den store rigdom som findes inde bagved. Kan jeg mon komme indenfor i dag , tænker jeg, og efterhånden som tiden går, og jo mere jeg kravler ind i denne fantasiens og mulighedernes verden, jo nemmere er det for for mig at komme forbi "vogterne". Vupti!!, så er jeg der.

Det sted jeg kommer til, er en verden, som jeg tror alle børn og barnlige sjæle har adgangsbillet til. Et fristed, hvor tingene er som de er, og hvor der ikke er nogen som prøver at klippe vingerne eller sætte i bås.

Det er et helligt land for mig, som jeg priser mig lykkelig for at kende.

Og dette sted er der, hvor mine malerier bliver født, får liv, for til sidst at lukke sig sammen og afslutte.”

www.bambou.dk

Open By Night

Fredens Sogns Kunstforening fortalte om sine aktiviteter ved Open By Night på Skibhusvej den 23. maj.

Kurt Normann - maleri, keramik og grafik

Udstillingsperiode: 5. - 28. maj 2014
Fernisering på åbningsdagen kl. 19-20

Kurt Normann: Spor i fjeldet

Kurt Normann har foretaget mange rejser i Nordskandinavien - Lapland, Finmarken, langs det forrevne nordnorske kystlandskab, Ishavskysten, og ikke mindst Lofoten og Vestlandet mod syd - alle områder med særegne karakteristika. De utallige indtryk bearbejdes på stedet i akvarel- og farvekridtstudier, der danner grundlag for det endelige maleri.

Arbejdsprocessen er meget subjektiv - fantasi og temperament får mulighed for at præge det endelige værk, der nærmer sig det ekspressive og abstrakte.

Intense oplevelser tæt på fjeldet, hvor strukturer, brud, forløb, farver og sprængninger virker voldsomt - poetisk - skræmmende og smukt på samme tid. De mangeartede indtryk omsættes til værker, der kan nærme sig det abstrakte - dog er der altid et stærkt islæt af “natur” til stede.

Naturoplevelser, stort og småt, omsættes ofte i grafiske serier. Insekter, fugle, fisk, strandfund og fjeldfragmenter bearbejdes i traditionelle grafiske processer, f.eks. radering og ætsning. De færdige tryk koloreres med akvarel, så alle tryk er unika.

www.normann-art.dk

Lone Skov Nielsen, maleri

Udstillingsperiode 7. april - 2. maj 2014
Fernisering på åbningsdagen kl. 19-20

 "Jeg maler acryl på lærred og papir. Jeg maler stemninger.

Maleprocessen betyder for mig tid til ro og fordybelse - det er en introvert proces, hvor jeg helst vil være alene og uforstyrret.

Inspirationen kommer og går på de mærkeligste tidspunkter, og det kan være frustrerende ikke at kunne male NU, når et billede trænger sig på. Der er også dage, hvor roen og inspirationen slet ikke er til stede........ 

Jeg inspireres af mange ting, men naturens og musikkens forunderlige verden spøger gerne i min hjerne, når jeg maler. Mine sinds­stemninger påvirker også mine malerier. Jeg maler oftest nonfigurativt, og mine værker opstår næsten altid undervejs i maleprocessen. De gennemgår ofte mange forvandlinger, inden det færdige værk træder frem. Mine malerier har sjældent titler, da jeg gerne vil give beskueren mulighed for at lægge hans eller hendes egen fortolkning ind i værket."

www.loneskovnielsen.dk

Christel Maria Nolle, maleri og skulptur

Udstilling i sognehuset
3. marts - 3. april 2014

Christel Maria Nolle: House and park in wintertime. Mixed media, 2013

"Maleriet er for mig både irrationelt og struktureret på samme tid. For mig er det færdige maleri som et tæppe – en billedfortælling bestående af mange detaljer. Jeg har et stort behov for at træde ind i mit eget mentale rum og opholde mig der, når jeg skal arbejde mig ind i noget, når jeg skal starte med at male eller lave bronzemodeller".

Siden 2006 har Christel Maria Nolle også arbejdet med bronzeskulpturer, som i deres form er abstrakte unikaskulpturer, udført i massiv bronze. Inspirationen til sine farvemættede malerier og skulpturer får hun fra sine mange rejser og en omfattende samling af etnisk kunst og kunsthåndværk.

christelmarianolle.dk

Christel Maria Nolle: Rocky 1. Bronze, unika, 2012

Keramiker Kirsten Winther Johannsen og billedkunstner Nurith Lumer-Klabbers

Udstillingsperiode 7. januar - 10. februar 2014
Fernisering på åbningsdagen kl. 17-18

Keramiker Kirsten Winther Johannsen 

Eget værksted siden 1970 på egnen omkring Henne, tæt på havet og klitplantagen, nu i Henne Stationsby. Arbejder i stentøj. Som oftest drejede klassiske former, der bliver dekoreret med karakteristiske grafiske og ofte symmetriske ornamenter. Farveholdninger i blå, sort og hvid.

www.henne-keramik.dk

Billedkunstner Nurith Lumer-Klabbers 

"Til daglig arbejder jeg meget grafisk i det sort-hvide univers (blyantbilleder som jeg kalder dem). De sorte streger og felter er bare en kulisse. De indskrænker de hvide felter, sådan at de kan bringe lyset frem. De sorte streger er mit udtryk, men det står kun til tjeneste for at illustrere noget, som er meget større.

Mit arbejde i dag er tæt knyttet til den spirituelle forståelse af vores univers. Tanken om, at det, vi ser til daglig, kun er 1% af det store billede, fascinerer mig. De resterende 99%  føles som et stort ocean af energi, visdom og inspiration.

Med links til min/vores fortid, religion, spiritualitet, håb, relationer, kultur og det moderne daglige liv og ved arbejdet med grænsen mellem det sorte og det hvide, stregen og fladen, skaber jeg mine billeder. Kreerer et vindue.

Jeg stræber efter det præcise og klare udtryk og den rene linje."
www.nurith.dk

Birgitte Lykke Madsen, maler, og Sabine Jensen, billedhugger

Udstillingsperiode 3. december - 3. januar 2014
Fernisering på åbningsdagen kl. 17-18 

Birgitte Lykke Madsen, maler 

"De malerier, jeg udstiller, er en stor serie oliebilleder under temaet 'Mennesker I Vand'. Både mennesker der befinder sig i vand på stille varme sensommerdage og mennesker forsamlet i klynger i dis og vand.

Desuden udstiller jeg flere store malerier, der skildrer en kvinde under havoverfladen. Lige dykket ned, fremadsvømmende i et uendeligt og tyngdeløst rum."

Sabine Jensen, billedhugger 

"Jeg er inspireret og fascineret af naturen, skov, træer, grene, fugle, heste, menneske og dyr i samhørighed. Ro og fordybelse. Jeg støber selv mine skulpturer i bronze, og der findes kun en af hver. Det at være med i hele arbejdsprocessen er vigtigt for mig, da jeg kan rette i skulpturen lige til sidste sekund."

Birthe Marie Fyrst, maleri

Udstillingsperiode 2. - 29. november 2013
Fernisering på åbningsdagen kl. 11-12

”Inspirationen finder jeg i naturen, i det nære, på rejser og i fantasiens verden. Det er lysten, der driver mig - at have fingrene i farverne og se, hvad der sker, når jeg sætter dem på lærredet, er hver gang en oplevelse og en rejse. Når jeg starter på et nyt lærred, ved jeg som regel, hvor jeg vil henad med maleriet. Men ofte udvikler det sig, så farver og motiv tager over.

Jeg kan godt lide at eksperimentere og male i forskellige genrer.

Farvestrøgene bliver ofte kraftige, da jeg for det meste blander dem direkte på lærredet.

Der skal være bevægelse i farvestrømmen.”

Whittingham og Bendixen, flet og tekstil

Udstillingsperiode 5. - 31. oktober 2013
Fernisering på åbningsdagen kl. 11-12

FLETTER SUSANNE WHITTINGHAM 

Susanne Whittingham er født i 1946 og har arbejdet med flet i ca. 30 år. Hun har værksted, butik, udstilling og undervisningslokale i Vollsmose Butikscenter.

"Mine foretrukne materialer er plastik-pakkebånd og gamle aviser. Ydmyge materialer, som det er en udfordring at få noget smukt og spændende ud af. Farver er mest sort/hvid som tydeliggør diverse mønstereffekter. Jeg arbejder fortrinsvis med former og mønstre som er underlagt forskellige teknikkers love og regler. Især teknikken "mad weave" som er ret indviklet og går i tre retninger. Det giver interessante tre- og sekskantede former og mønstre med tredimensionelle effekter."

TEKSTILKUNSTNER ANETTE BENDIXEN 

Anette Bendixen er uddannet på Vibeke Klints Væveværksted, 1970 – 72, Skolen For Brugskunst i København, 1973 – 76, Kolding Kunsthåndværkerskole, 1978 - 79.

De seneste år har hun udstillet på Vestjyllandsudstillingen, Tistrup 2010-12; "Store formater", Skovhuset, Søndersø 2011; SAK, Svendborg 2012; Fynske Kunsthåndværkere, Johannes Larsen Museet 2011; "Under en sort sol", Rundetårn 2012; "Connecting", Tyskland, Norge, Finland, Danmark, Sverige, 2011-12. Derudover har hun udstillet i Japan, Polen, Skotland og Kina. 

"I de senere år har jeg arbejdet med en egen tekstilteknik i form af stoppebilleder. Stoppebillederne er født af en gammel drøm om at kunne sy ud i luften. Jeg starter med en åben ramme og så syr jeg frem og tilbage – trækker tråden fra kant til kant til det tætner. Tråden slynger sig ud og ind, over og under sig selv i tætte og åbne partier. Teknikken gør det muligt at arbejde frit på hele billedfladen, at sy ovenpå og at dække eller blande farven."

Anja Percival, grafik

Udstillingsperiode 18. august - 3. oktober 2013
Fernisering på åbningsdagen kl. 15-16

Anja Percival: Dusk Light IV

Anja Percival er grafiker, født i Durham i England i 1971. Hun studerede på Falmouth College of Arts, hvor hun fik interessen for grafik.

Mellem 2005 og 2009 tilbragte hun størsteparten af sin tid med at arbejde i forskellige værksteder  i København og Odense, men i 2009 vendte hun tilbage til England. Hun har dog fastholdt stærke bånd til Grafisk Værksted i Odense.

I 2010 blev hun ’Printmaker of the Year’ i Cumbria. Hun har udstillet i London, New York, Danmark, Sverige og Canada.

Anja Percival er fascineret af de forskellige atmosfærer, som lys er med til at skabe. Hun bruger variationer af lys, former, struktur og farve til at forstærke stemninger og fornemmelsen af de steder, hun har oplevet.

Karen Ulletved og Anna Ludwigs, maleri

Udstillingsperiode 1. juli - 16. august 2013

KAREN ULLETVED:

"Jeg er selvlært billedmager med hang til hyggelige motiver, der ikke kræver den store fortolkning for at forstås. 

Jeg har ikke en bestemt stil, men maler efter humøret. Det kan være fjogede køer, vuggende gondoler på Venedigs kanaler eller et landskab fra en svunden Guldalder. 

At male er terapi, og så har man skabt noget håndgribeligt, når billedet er færdigt. Hvis det så 
også kan glæde andre, så er det jo en fantastisk 
hobby."

ANNA LUDWIGS

er født i 1915 som datter af en århusiansk kunstmaler, Axel Lenbroch, som i takt med tiden var klassisk naturalist.

Allerede som barn begyndte Anna Ludwigs at male. Hun er vokset op med duften af fransk terpentin, olierevet zinkhvidt og andre gode dufte som naturlige ting i sin hverdag. Kulkridt, staffelier, pasteller og mange andre spændende ting, som hører til i malerverdenen, har altid været der og har derfor altid været betragtet som en del af hverdagen.

Anna Ludwigs debuterede i 1978 med en udstilling på landsbiblioteket i Nuuk. Hun er specielt grønlandsmaler og har i lange perioder opholdt sig i Grønland og skildrer gerne dagliglivet blandt befolkningen i ældre dage og ikke mindst den smukke grønlandske natur.

Kunstneren er stadig aktiv.

Lene Schmidt-Petersen, maleri

Udstillingsperiode 5. maj - 7. juni 2013 

Fernisering på åbningsdagen kl. 15-16

Lene Schmidt-Petersen debuterede i 1981 på Charlottenborgs forårsudstilling og har siden haft talrige udstillinger både i Danmark og internationalt. I Danmark kan nævnes: Gammelgård Herlev, Skovhuset Lille Værløse, Galleri Bram Hobro, Toldboden Kerteminde, SAK Svendborg, Galleri Voight Esbjerg, Galleri Blidah Hellerup, Tivolis Koncertsal Kbh. og Odense Kunstmuseum. Desuden har hun udstillet i London, Geneve, Kief, Sao Paul, Connecticut USA, Tyskland, Sverige og to gange i Vatikanet i Rom.

Hun har udført adskillige udsmykningsopgaver for institutioner og virksomheder bl.a. Odense Universitets Hospital, Hjerteforeningen Kbh., Dansk Metal Haderslev, NEF Fonden Kerteminde, Dansk Fragtcentral Fyn, Retten i Odense, Skejby Sygehus, Price Waterhouse Coopers Odense, Dansk Erhvervsinvestering Hellerup, Ferritslev Friskole og Holluf Pile Skole Fyn samt Nyborg Sygehus.

Desuden er det blevet til en del portrætopgaver af bl.a. to borgmestre.

Charlotte Niemann, maleri

Udstillingsperiode 7. april - 3. maj
Fernisering på åbningsdagen kl. 15-16

Charlotte Niemann er autodidakt kunstner og bosat på Nordvestfyn. Hun er uddannet i reklamebranchen i Odense og arbejder med grafisk design, udsmykning, indretning. Underviser desuden i tegning og akvarel/akrylmaling ved FOF i Odense/Fredericia og arrangerer malerkurser i udlandet.

Charlotte Niemann fortæller om udstillingen:

Musik, mågeskrig & miav

"At male et billede er som at tage på rejse i en ukendt verden. Selvfølgelig er der noget med i rygsækken, erfaringerne fra tidligere rejser med pensel og farver. Men hvert billede kræver sine egne overvejelser og beslutninger. Hvilken vej skal rejsen gå? Hvor mange grænser skal overskrides? Hvem og hvad dukker op på vejen?

På denne udstilling tager jeg blandt andet beskueren med til koncert, på tur i naturen og på kattevandring!

Se musikken, der strømmer ud, se mennesket & instrumentet, en enhed, en helhed, disse billeder er en hyldest til passionen.

I naturen er vi tæt på træets bark, den lyserøde pløjemark, måske en måge, mønster på en sten og formen på en gren.

Vi møder katte på deres vej, der kræver en streg.

Mine billeder er malet med akvarel, oliekridt, akryl, pejse, lak, spartel, pensel, kniv, m.m. på lærred og papir."

Ellen Margrethe Andersen, skulptur, og Pia Løye, maleri

Udstillingsperiode 3. marts - 4. april 2013

Fernisering på åbningsdagen kl. 15-16

Ellen Margrethe Andersen er født 1937 og uddannet på Det Fynske Kunstakademi.

"Ved udsmykningsopgaver betyder omgivelserne, og hvad institutionen bruges til meget. Ved mindre skulpturer er humoren vigtig."

Ellen Margrethe Andersen har modtaget Anna E. Munch's legat i 1997. Hun har lavet udsmykninger på Blangstedgård, SAK, i Svendborg og i Silkeborg, og var i øvrigt repræsenteret ved kunstforeningens skulpturudstilling i sommeren 2012.

Pia Løye er født 1961 og uddannet på Det Fynske Kunstakademi.

 Pia Løye "bliver inspireret af "skæv " musik, litteratur, teater m.v.- Spændende når vores verdensbillede vendes på hovedet, og vi kan opleve påny. Mangfoldighed og flertydighed er stikord i et meget enkelt udtryk. Fanget i en tilsyneladende enkel form."

Nis Schmidt - maleri

Udstillingsperiode 13. januar - 10. februar 2013

Fra WEILBACH, dansk kunstnerleksikon citeres: 

"Nis Schmidts kunstneriske arbejde er først og fremmest tæt forbundet med løsningen af en lang række kirkeopgaver. Hans kirkekunst er omfattende og udformes med stadig større kraft i de grofttegnede motiver, der får deres lethed gennem den bevidste brug af farven. 

Ved sit samarbejde med flere glasværksteder har S. formået at forbinde sin viden om kristendom med et kunstnerisk udtryk. Fascinationen af kendte og gerne slidte brugsgenstande, sat ind i enkle kompositioner danner modpol til de selvportrætter, eller fragmenter af selvportrætter, der ofte genkendes i en vinduesrude, en tavle eller blot en mørk flade. 

S. har gennem de senere år i stigende grad arbejdet med farven og linjen som nødvendige elementer i billedfladen. De genkendelige redskaber findes stadig, men nu måske brudt af et tegn, et par ord, enkelte stregskitser eller bare et stærkt strejf af farve. "

Ulla Storm, maleri, og Thorkild Havmøller, grafik

Udstillingsperiode 9. december - 10. januar 2012

Ulla Storm: 

” I 70-erne arbejdede jeg i Grønland, jeg var meget begejstret for den grønlandske na-tur, det grønlandske folk og i det hele taget livet i den barske natur. 

Mange gange er jeg vendt tilbage, og som billedkunstner har jeg arbejdet med Grønland som motiv. 

Mine billeder skabes igennem en lang energifyldt proces, hvor farve, stoflighed og tek-nik går op i en højere enhed. Sarte lyse nordiske farver, der i sprængte formationer, stærkt stofligt kan associere til fjeldvægge, is, sne og skyer kombineret med lys og mør-kebrun, okker, gul og blå, som små prikker i det hvide landskab. 

Udtrykket er en særlig blanding af lys, sne og de grønlandske farverige huse, det hand-ler om områder i mine billeder, som har særlig intensitet i form af lys, eller fordi mar-kante flader støder sammen. 

En uendelig række af dialogmuligheder opstår mellem omgivelserne og malerierne, dialoger som jeg som kunstner har overladt til beskueren at forstå og tolke, mit bud ligger i selve maleriernes farverige sprog.” 

Thorkild Havmøller: 

"Jeg arbejder for det meste figurativt og henter min inspiration fra blandt andet naturen, litteratur og min dagligdag. Jeg arbejder gerne ud fra temaer, som fx krop og ånd eller natur og videnskab . 

Mine billeder har hver især deres historie, som har givet dem det udtryk de har. Billederne har ikke titler, da det gerne må stå frit for beskueren selv at lægge sin historie ind i billede. Jeg arbejder også med digitalt bearbejdede portrætter ud fra almindelige digitale fotos. Enten som digitale billeder på fotopapir eller som grafiske tryk på kraftigt kobbertrykspapir.”

Jette Mellgren og Annette Holdensen - flet

Udstillingsperiode 28. oktober - 29. november 2012

Udstilling med flettede billeder, flettede kurve og fabulerende fuglefoderhuse. 

Foderhusene er et fælles værk af Annette Holdensen og Jette Mellgren. 

Husene, der er praktisk anvendelige og kunstnerisk fantasifulde, er blevet til ud fra flettehåndværk, broderi og malerkunst. Vi har leget og udfordret materialer, former og udtryk. Vi har udvekslet kundskaber og inspireret hinanden, og herfra er husene vokset med drys fra fjerne himmelstrøg og lokal glæde. 

Annette har en serie af flettede billeder: Malerier på flader, 

der er flettet sammen af bølgepap (papkassepap) - i målene 120x120cm. Tryk udført på flettede landkort – i målene 40x40cm, samt en serie tryk inspireret af afrikanske løbbundne kurve, flere med fuglemotiver. 

Jette har kurve gjort af genbrugsledninger fra tele- og kommunikationsindustrien – farverige, let formelige og yderst stabile. En masse lufthuller, der er føjet sammen til en form. 

Lette og luftige, men stærke som et edderkoppespind.

P. O. Hansen, maleri, og Nils Thomas Hansen, foto

Udstillingsperiode 30. september - 25 oktober 2012

Den store præsentation af P.O.Hansen er ikke nødvendig. 

Han har haft et utal af udstillinger i både ind- og udland, og er fx repræsenteret på ARoS Aarhus Kunstmuseum, Kobberstiksamlingen og Fyns Kunstmuseum. 

Det er fortrinsvis den nordiske natur, der har inspireret ham, og som han selv siger: 

”Alt, hvad jeg laver, har sit udspring i det norrøne - fortrinsvis Færøerne med det omskiftelige lys og den stærke natur. Her møder jeg en temperamentsparallel til mit arbejde med maleriet.” 

”Mit navn er Nils Thomas Hansen. 

Jeg er født i 1963, her i Odense. 

Jeg er autodidakt fotograf og arbejder i TV branchen, efterhånden i over 20 år, både med lyd, lys, kamera og også som producer. 

Men stillkameraet (spejlrefleks) er stadig det som giver mig den største tilfredsstillelse. 

Når jeg arbejder med kunsten er det mit instinkt og hjerte som dikterer og jeg forsøger at ”slukke” for intellektet. 

Hjemme giver jeg så billederne den sidste finpudsning i computerens digitale mørkekammer. 

Man kan se et udvalg af mine billeder på min hjemmeside: www.nilsthomas.dk ” 

Helle Scharling -Todd, skulptur og glasmosaik

Udstillingsperiode 26. august - 27. september 2012

Helle Scharling-Todd er født i 1945 på Langeland. Hun begyndte sin mosaikuddannelse på kunstakademiet i Ravenna, Italien. To år senere fotsatte hun et glasstudium i Tyskland hos glaskunstner Hans Lauten, Köln.

Efter eksamen tog Helle Scharling-Todd til Mexico for at lære om murmaleri i Mexico City. I Mexico producerede hun en 20 min. film om udviklingen af murmaleriet i Mexico, som senere blev vist på dansk fjernsyn. Helle Scharling-Todd vendte derpå tilbage til Danmark og studerede kunsthistorie og kunstformidling, da hun i 1974 giftede sig med Eric Todd og flyttede til Californien, USA. Helle Scharling-Todd har fortsat sin karriere og har skabt over halvtreds offentlige værker i USA og i Danmark. 

"Kunst er som musik. Den stimulerer tanker og følelser. Med baggrund i det bygger jeg mine værker med fokus på rum, form, farve, linje, rytme og indhold. Mine sidste værker kalder jeg 'con-structions'. De handler udelukkende om form, farve og rum. Disse værker er byggeklodser, som at bygge et nyt samfund ved at starte med et tomt lærred". 

Skulptur 2012

Udstillingsperiode 19. maj - 24. august 2012

23 KUNSTNERE UDSTILLER VÆRKER I SOGNEHUSET, ATRIUMGÅRDEN OG DE GRØNNE OMRÅDER OMKRING FREDENS KIRKE

Vi byder velkommen til: 

B.C. Maibom - Ulla Dencher - Pauline Drud - Lone Dupont - Frank Fenriz-Jensen - 
Jens Galschiødt - Lisbeth Glud - Kim Hedemann - Steffan Herrik  - Ulla Houe - Hans Kjær - Flemming Knudsen - Lisbeth Krag Olsen - Ellen Margrethe Andersen - Simon Maltha - 
David Moodie - Mogens Holck - Helle Scharling-Todd - Kirsten Svenstrup - Henrik Troelsen 
- Kris Østerby - Jørgen Thykjær - Allan Bo Jensen